Sokan, az „Amerika” szót mondva, azonnal emlékeztetnek a hamburgerekre és a zászló színű fürdőruhákban levő lányokra, akik a Coca-Cola-t inni tervezőüvegekből és természetesen a Tarantino-filmekből. Quentin az amerikaiak kedvenc rendezőinek nehézsége lett, saját kultusstílusát hozta létre. Legtöbben látták vagy legalább hallották róluk. Ez a legfontosabb rendezői munka segít feltölteni a legjobb filmek lejátszási listáját.
Az értékelés összefoglalása:
A Quentin Tarantino történet
Quentin édesanyja, amikor a szíve alatt gyermeket viselt, dühösen örült William Faulknernek, akinek egyik regényében Quentin nevű hősnő volt. Úgy döntött, hogy nem számít, született-e fiú vagy lány - ezt nevezi neki. Így kiderült: az a fiú, aki ezt a furcsa nevet kapott, 37 díjat kapott, és újabb 47-re jelölték. Az élete nem volt könnyű, és amint később maga is megjegyezte: „Túl sok dolgot elutasítottam az életben ehhez filmet készíteni. Nincs feleségem, nincs gyermekem. Ezeket az áldozatokat egyértelműen meghatározott céllal tettem. És boldog vagyok. ”
Tarantino továbbra is kézzel írja az összes forgatókönyvet, csak fekete és piros tollak segítségével hangsúlyozza a forgatókönyveket és a párbeszédeket, ezért a forgatókönyv írásának megkezdése előtt aggódik, hogy van elég íróeszköz ahhoz, hogy később ne vásárolja meg őket. Még mindig használja a „Bad Motherfucker” pénztárcát, amelyet hősének szerepelt a „Pulp Fiction” című filmben, és azt hitte, hogy ő a személyes talizmánja. Quentin szereti az anyját, a filmhatásokat, a spagetti nyugatokat, a váratlan végeket, a karikatúra kegyetlenségét, a képregényeket, a cowboy varázsa és a rasszizmus.
Valaki kidobhat egy követ Quentinbe, mondván, hogy filmei abszurdok, az átkok négyzetcentiméterenkénti koncentrációja meghaladja a közönséges hallgatók számára megengedett maximális értékeket. Tarantino úr összecsapásokat épít a hősök között, hogy mindegyik kifejezés az ellenséget a lapátokra tegye, és a hősök közötti párbeszédek felesleges metaforák nélkül közvetítik a kapcsolat részleteit, és tele vannak olyan légkörrel, amely emlékeztet egy péntek estere egy kis bárban, ahol egy egyszerűen hivatal nélküli férfiak gyűltek össze. és merész kifejezéssel vitassa meg, mi történt egy hét alatt. Ez a személy pontosan tudja, hogyan lehet filmeket készíteni olyan kemény srácokról, akik tudják, hogyan kell rúgni a seggüket, amellett, hogy hűvös zenével díszítik. Ennio Morricone, White Stripes és Iggy Pop, Roy Orbison (akikkel még a The Pink Floydból származó David Gilmore sem vonzott le, hogy korától egyetlen darabot rögzítsen!) - Ez nem minden olyan lámpadarab mastodonja, amelyet a híres rendező filmeiben lehet hallani.
Legjobb filmek
Három dolog, amellyel a „Tarantino” kézírás megismerhető a filmekben: keretek a csomagtartóból (valami hasonló a cég aláírásához), a saját fellépés cameo szerepe (különösen Quentin szereti filmeiben valamiféle ideges neurotikát játszani, ami 7 tíz esetből meghalnak a lefutás előtt), és imádják a gyönyörű lábaikat is. Tarantino még mindig az a lábszárjátékos, és amint láthatja munkájából, szereti eltávolítani a gyengéd női lábakat, és rájuk összpontosítani. Ne keressen szavakat, hogy erről az emberről szóljon: ennek ellenére filmjei többet mondnak a film rendezőjéről.
7. Jackie Brown
A film az Elmore Leonard "Rum puncs" regényén alapul, többször jelölték, és a "Legjobb színész" ezüstmedve címet is kapta.
A nézés során minden bizonnyal azon gondolkodik, miért választotta Tarantino ezt a regényt a film adaptációjához. A választ a regény részleteiben kell megtalálni: a főszereplő, Jackie, stewardessként működik, és segít a csempészeknek készpénz szállításában fegyverek, alkohol, dohány és robbanóanyagok értékesítéséért, majd ellopja a pénz egy részét, és csábítja az ügynökökkel folytatott beszélgetések, akik megpróbálják rávenni a csempészetet. Ugyanaz a robbanóképes k-k-k-kombó, a Tarantino stílusban! Noha úgy érzi, hogy a rendező komolyan próbált állni, finoman észreveszi az olyan emberek közötti párbeszéd pszichológiáját, amelyet egy olyan üzlet köti össze, amelyből nem olyan könnyű kijutni, valamint egy liter vért, gyilkosságot, megtévesztést és lopást.
A teljes akció ellenére kissé elbátortalanod, mert az idő múlásával abbahagyja a hősökbe vetett hitet, és a szkepticizmus felébred valahol belül. Samuel L. Jackson, sajnos, még mindig nem tudja kinézni az egész filmet saját pillantásával és szarkazmusával. Nem számít, mennyire próbál időt elemezni a korábbi telekfordulatok elemzésére, mégis eltévedhet abban, ami Jackie Brownban történik. A film nagyon komoly, de nem minden néző számára.
6. Kénytelen basszterek
Ennek a filmnek nyolc Oscar-jelölése van, és csak egy a Legjobb Színész színész. Mellesleg, a film neve angolul helytelenül van megírva. Tarantino megjegyezte, hogy a nevet pontosan úgy kell megírni, mint "Inglourious Basterds", bár helyes az "Inglorious gazember" írása. Az újságírók hosszú ideig megkérdezték Tarantino-t, és szinte az ajtaján vigyáztak a kérdésre az ajkán, amíg az egyik sajtótájékoztatón nem tört ki, és kibomlott, hogy a „szemét” „rohadéknak” hangzik, ezért hívta filmét feltöltődésének. a moziban története szalaggal, amelyre a „beszélek és írok” közmondás teljes egészében érvényes. A filmvel szemben azonban nem szabad előítéletet tenni: nem banális történetet mesél az amerikai zsidók ellenállásáról a német SS tevékenységeinek közepette, és egy kicsit a propagandafilmek akkori filmgyártásáról.
A Tarantino forgatókönyvet könyörtelenül vágták és módosították, mivel valóban katonai szalagot akart írni a katonai hősiesség névértéken alapuló felvétele érdekében. Mondanom sem kell, hogy ez a rendező egy másik jellegzetes vonása: elindítani egy filmet, írni forgatókönyvet egy mini-sorozathoz, lerövidíteni, és ebben az esetben a következő filmet megtervezni az előző világegyetem folytatásaként, és a munka során újracserélni.
Annak ellenére, hogy a film az akkori filmiparról szól, az SS eszköz az alternatív történelem műfajában is működik (ebben a filmben vicces Hitler van, akit végül megölték), és a képernyőn megjelenő kép és a cső hangcsatornája örül a már megrepedt szívünknek, a történelem nagyon mákos. Egy kislány menekülése a haláltól, aki azután úgy dönt, hogy véres bosszúvá válik, és megbosszulja az egész rendszert, amely arra kényszerítette az embereket, hogy megöljék másokat, ideértve a szüleit is. Úgy gondolom, hogy a legtöbb néző visszatér az ilyen cselekmények általános és pillecukor utóízéből. Még akkor is, ha márkás mazsolával ízesítik lábfétis formájában, és intenzív párbeszédet folytatnak a „barátok” és az „idegenek” között az asztalnál lévő különféle dolgokról, akkor érdemesnek tűnik. Annak ellenére, hogy a nácik büntetést kaptak, és a operatőr és a dekorátorok munkája kifogástalan volt, nem akarom a filmet másodszor áttekinteni.
5. Öld meg Bill
Nehéz elhinni, hogy ezt az eredeti filmet még senki nem látta. Yakuza, a Hattori Hanzo nagy teherbírású katanái, bosszú a szülők haláláért, gyilkos gyermekek, koporsóban a túlélésért folytatott életcsapás, a szem kitépése, a kóma utáni rehabilitáció és az Uma Thurman számára kifejlesztett „Menyasszony” karakter - ez egy ilyen nukleáris posztmodern robbanás,ami minden bizonnyal aláássa az agyat, mint Csernobil. Uma Thurman, mint egy fehér angyal, gördített igazságszolgáltatást képvisel, és nem fékezi meg az élet homályát, ami hirtelen megfosztotta tőle a boldogság reményét. Tarantino úgy gondolta ezt a filmet, hogy részletekkel ízesítette, mint például a tejfölös borscs gondozó háziasszony.
A film, mint a legtöbb rendező műve, széles közönségnek szól, de néhány japán értéket kívülről mutatnak be. Ezért a japán-amerikai kapcsolatokra adott válaszként a sah továbbra is megtörtént, és ez a film eredetiségével meghalt, és erőteljes nyomot hagyott a kultúrában. Ez egy nagyszerű film, amelyet barátságos partikon nézhetnek, vagy felvidíthatnak, de a moziban vagy a Tarantino alkotásában a legjobbnak nevezve egyszerűen nem forgatja el a nyelvet. Bár nagyon szeretnék néha újra felülvizsgálni.
4. Django Unchained
Mit kell hozzátenni: Tarantino akkor is gyönyörű, ha filmeit távolítja el a hagyományos stílusától, és valami újat ír a táblára sablontechnikája mellett. Pontosan ez történt a Django Unchained filmmel, ahol Quentin végül úgy döntött, hogy kielégíti régóta fennálló vágyát, és egyedül veszi el a nyugati spagetti. Igaz, ez nem lenne Tarantino, ha a képen nem lenne rasszizmus, fenomenálisan erőszakos harcok és vér tenger, csak úgy, mint egy tömlő.
Nagyon meglepő, hogy az idő múlásával Tarantino különös figyelmet fordított a ruhákra, így Django feltűnő zöld frock-kabátban és kék kaftánban jelenik meg előttünk (Thomas Gainsborough „Kék fiú” festménye ihlette). Ebben a filmben Leonardo DiCaprio van, aki abban az időben még mindig próbált Oscar-ot nyerni a játékával, tehát egy pillanatra, amikor DiCaprio egy üvegpoharat törött az asztalra, egyáltalán nem volt tervek, és az egész csapat csak megfagyott a sokktól, és Leo az egészet játszotta. a jelenetet anélkül, hogy még fájdalomtól is ráncolna. Brünnhilde és megfosztása, Dr. Schultz valódi tapasztalatai és a párbeszédek, amelyek tükrözik a szabadság természetét és a világ igazságtalanságát, hatással vannak. A rendező úgy döntött, hogy még egy kis mémet is megenged magának, ezért filmje egy epikus robbanással ér véget, amely ellen Django magabiztos és szabad járással jár.
Annak a ténynek köszönhetően, hogy Quentin már megtanította nekünk, hogy a rossz fiúk megkapják azt, amit megérdemelnek (mindazonáltal, mint a jó fiúk), magával ragadja a bizalom a képernyőn zajló események iránt, és nem tehet el valamit Dr. Schultz varázsa vagy bátorsága miatt. Django, szeretnék ilyen filmekben tanulni, Tarantino pedig - tapsolni.
3. Az undorító nyolc alak
A film és különösen Tarantino nagy érdeme, hogy ebben az esetben egyértelműen tudta, mit válasszon az adott telekhez. Ez a film egyszerűen gyönyörű fényképezéssel kezdődik, a kompozíció és a szín minden szabálya szerint, Wyoming téli erdőiben, ahol fogva tartanak. A hóvihar közepén az utazóknak Mrs. Minnie házában kell megállniuk, ahol a Konföderációból származó társaságok, a Yankees, a seriff, a mexikói, a gengszter és a cowboy párbeszédet kezdenek egymással, és mindegyiküknek más célja van. Mindenkinek azonban egyértelműen meg kell értenie, ki mondja az igazságot és ki hazudik, és ez a feszültség, amikor a találgatásod percek alatt kudarcot vall, a képernyőre szegez téged, mintha hipnotizálnák. Milyen egyedülálló Daisy Runaway játék, amelyet másodpercenként vérrel és verbális sárral öntik meg, de továbbra is elengedi női szemét, és szexinek néz ki.
Csak arra kell figyelmeztetnünk, hogy a film hősének vére túl sok, és néha ez a kegyetlenség hatással van a lélek húrjára. És ne feledje, hogy csak Tarantino mindig el tudja képzelni vért cseresznye lekvárral vagy borzalommal - akkor a véres szökőkúttal ellátott utolsó jelenetek gasztronómiai kalandokká alakulnak.Ebben a filmben nagyon jó nem csak azt a képet nézni, amelyen a kameramű és a keretkonstrukció „érett”, hanem a szeretettel és készséggel játszott szereplők logikájának megfelelően is. Quentin azon vágya, hogy külön szívvel készítsen egy terméket, hogy teljes dicsőségében megmutassa, egy szélesképernyős film formátumának rehabilitációja, amelyre ma ismét figyelmet fordított. Ezért lehetetlen, hogy ne adjunk harmadik helyet ennek a filmnek, amely sok kritikát két táborra osztott: mások azt kiabálták, hogy Tarantino elmozdult normáik alól, mások pedig - éppen ellenkezőleg, Quentin megmutatta, hogy Tarantinóban még mindig vannak rejtett tehetségek.
2. Pulp Fiction
Nemlineáris telek, nagy mennyiségű gyógyszer, Uma Thurman gyönyörű lába, csavarás egy kávézóban, hogy ringathassanak és hengerezzék, újraélesztés fecskendővel (egyébként, a fecskendőt valójában Uma mellkasából vették, és csak akkor, amikor szerkesztették, ezt a jelenetet hátrahelyezték). ), pszichopatia, Tarantino másodlagos, de észrevehető szerepe, Travolta összezavarodott, és sok hivatkozás a cowboyokról szóló filmekben. És mindez a név alatt, ami irodalmat jelent, amely a kivitelezés minőségében hasonló a WC-papírhoz.
Biztos vagyok benne, hogy a legtöbb közületek úgy érti Tarantino-t, mint egy merész ördög, aki tudja, hogyan kell harcolni, hosszú párbeszédet folytatni és drámai módon megváltoztatni a cselekményt. A Pulp Fiction című cikkben az amerikai banditák mindennapi életéről szól, minden előnyével és hátrányával együtt, és mindent oly módon fogalmaz meg, hogy megértsék: a címkék, amelyeket felteszünk, nem mindig a személyiség objektív értékelése. A száz epikus kifejezés közül, amelyekkel ez a film tele van, érdemes megfontolni a hősök érzelmeinek ezt a könnyedséget és természetességét, akiket először kizárólag negatívnak érzékelünk.
Érdemes megnézni a Pulp Fiction-t, mert valójában Uma Thurman, aki magas volt, mint egy Eiffel-torony, és a negyven első cipő méretét viseli, nagyon félénk volt a képkockáról, amelyben mezítláb táncolott. Tarantino nagyon hosszú időn keresztül rábeszélte őt erre a keretre, meggyőzve arról, hogy ez nagyon csábító és esztétikai szempontból kellemes lenne. Ennek mindenki profitált: Uma a lábától való félelem miatt legyőzte komplexumát, Tarantino örömmel tapsolt a kezére. Mickey Rourke, Kurt Cobain és felesége szintén szerepelt a filmben, de ők nem voltak hajlandók elmagyarázni ezt a projektben alkalmazott foglalkoztatással.
1. Őrült kutyák
Ritkán fordul elő, hogy a legelső komoly mű a kritikusok egyik legmagasabb értékelést kap. Ez hatalmas előnye és hatalmas próbája, mert minden élet a siker elérése érdekében megy keresztül.
Tarantino megbirkózott ezzel - valóban próbálkozik, javítva fényképezési stílusát és forgatókönyvírói készségét. Bámulatosan jól összehangolt szereplő, narratívák és harcok a vér tengerével és az üldöztetés légkörével. Tarantino mindenkit az orrnál hajtott, és meséivel mesélt, hogy a „rezervoár kutyák” zsargonok, vagy hogy eszébe jutott a francia „búcsú”, mindeddig nem világos, hogy mi, kíváncsi nézők, álljunk meg. Quentin sok energiát fektetett a filmbe, lehetetlen, hogy nem veszi észre, hogyan épít fel kommunikációt a „színes” beceneveket viselő hősök között, és hogy lehetővé teszi az egyik hős megmentését, bár nem veszíti el az egész helyzet realisztikáját, mert a többi hős haldoklik.
A film kidolgozása pusztán szerencsével kezdődött, és nehéz megérteni, hogyan lehetne megegyezni abban, hogy szinte lelkesen fényképezzen, saját jelmezekkel, de annak érdekében, hogy banditákat játsszon, akik szeretik a munkájukat és kifogástalanul csinálják. Amikor elkezded észrevenni, minden, ami a képernyőn történik, új formát ölt, és még egy jelenet egy rendőr gúnyolódásával egyszerre egész nézőcsoportot vonzott a mozi csarnokaiba, és nem tűnik annyira kegyetlennek. Tarantino megpróbálja elképzelni az erőszakot, amely a szokásos munka eredményeként a "színes" urak céljainak elérésének fő eszköze.Ezen felül egyértelműen hangsúlyozza, hogy ez a banda inkább „túlél”, mint „megalázni” valakit pusztán érzelmi elégedettség kedvéért.
Ebben a filmben nagyon alulértékeltek, amelyek lehetővé teszik mindenkinek, hogy megértse ezeket az egyszerű srácokat, akik egymástól teljesen más módon lopnak el egy milliót a bankból. Összegyűlnek kávéra, kiabálnak egymásra a szó révén, de ez a koherencia uralkodik a csapatban, a részletezett részletek és a történelem iránti szeretettel együtt, és kinyitja a szemünket arra, ami nem számít: milyen célt tűz ki magadnak, és egyedül Ön ideális arra, hogy elérje. Kiválaszthatja azonban azokat az embereket, akikkel elérni fogja ezt a célt, és felbecsülhetetlen tapasztalatokat szerezhet.
És hagyja, hogy Tarantino tovább lőjön, miközben folyamatosan javul, és ad nekünk egynél több vérontást, váratlan fordulatokat és harcokat.
Melyik filmet tartja a legjobbnak Quentin Tarantino számára?
(3 értékelések, átlagos: 5,00 5-ből)
Betöltés ...
